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梅墨生: 历史始终会追寻艺术本身的学术价值

2018-08-25
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梅墨生: 历史始终会追寻艺术本身的学术价值

  栖息于沼泽地、河滩、苇塘等处,夏天在中国北方繁殖,秋天飞往南方越冬。据70岁的高忠孝介绍,10月11日下午,其在山坡上放羊时,发现一个小水坑边上有一只白色的鸟。“当时一动不动,也飞不起来,就抱回家了。”高忠孝告诉记者说,“给它喂食鸡,也不吃,随后我侄子又买回鲜活的小鱼喂养。”

  同时,与国内众多研究机构和专家有着密切的合作关系。《中国行业研究咨询报告》全部由国内一流经济学家、行业专家作为顾问,由多年从事相关行业的资深研究员撰写,他们长期专门从事行业研究,掌握着大量的第一手资料,加上我们严格的审稿制度,使报告的质量都有充分的保证。行业覆盖范围广、针对性强:中研普华《中国行业研究咨询报告》的入选行业普遍具有市场前景好、行业竞争激烈和企业重组频繁等特征。我们在对行业进行综合分析的同时,还对其中重要的细分行业或产品进行单独分析。

  该片是精灵宝可梦系列风靡全球20年后首次登陆中国,在20周年之际,粉丝们用心制作了这张海报,可谓寄托了对精灵宝可梦系列的无限情怀。影片中,小智、皮卡丘认识了宝可梦波尔凯尼恩,而波尔凯尼恩在一开始便毫不掩饰地表达了对人类的不信任。两国元首夫妇沿故宫中轴线,依次参观了太和殿、中和殿、保和殿,体会着殿名中蕴含的“和”的中国传统文化。

为了结论的需要,往往还需要加上一些附件,如试验数据、论证材料、计算图表、附图等,以增强可行性报告的说服力。  可行性研究是确定建设项目前具有决定性意义的工作,是在投资决策之前,对拟建项目进行全面技术经济分析论证的科学方法,在投资管理中,可行性研究是指对拟建项目有关的自然、社会、经济、技术等进行调研、分析比较以及预测建成后的社会经济效益。在此基础上,综合论证项目建设的必要性,财务的盈利性,经济上的合理性,技术上的先进性和适应性以及建设条件的可能性和可行性,从而为投资决策提供科学依据。  投资可行性报告咨询服务分为政府审批核准用可行性研究报告和融资用可行性研究报告。审批核准用的可行性研究报告侧重关注项目的社会经济效益和影响;融资用报告侧重关注项目在经济上是否可行。

  王平简介:王平,女,现任旅游卫视总裁、湖南电视台副总编辑。曾成功推出超女、舞动奇迹等节目,对中国的娱乐圈和综艺节目产生了深远的影响。2009年5月被正式任命为海南海视旅游卫视传媒有限责任公司总裁。快速导航张骥简介:张骥,男,1982年毕业于清华大学电子工程系,1984年他成为国家选送到美国的优秀留学生之一,1989年获得美国普度大学博士学位。

  在此背景下,如何在信息技术变革中诞生的新产业生态系统中生存发展,成为企业最为关注的课题。日前,在国务院发展研究中心“德国工业在中国的创新与应用”课题组举办的“借鉴工业推动中国家电产业转型升级座谈会”上,家电产业龙头企业及专家、学者就相关话题进行了探讨。中国轻工业联合会信息统计部、中国轻工业信息中心主任助理孙瑞:  工业,热话题需要冷思考今天谈工业,不能纯粹谈技术,要结合当前的时代背景综合分析。

绝大多数中国画家 不知中国画为何物  收藏周刊:想必您一定观察了第十二届全国美展的诸多现象,也应该注意到了中国画展区所呈现的问题及争议,比如工笔画大行其道而写意画落寞。

对此,您如何看  梅墨生:本届全国美展入选的中国画里,90%都是工笔与制作,而写意画及写意精神果真失落了。 如果说全国美展还有什么权威性与代表性、还能说明最近几年画坛变化的话,工笔大行其道至少可以表明目前中国画的基本现状:制作性、工艺化、装饰化的造作流气盛行,失去了中国画的文化观念与民族气质。 当前的绝大多数中国画家却不知中国画为何物、写意精神为何物、中国文化的精神为何物,这就是我们国画界的基本状况。   收藏周刊:到底何为中国画呢中国的文化精神又到底该做怎样的解读呢  梅墨生:中国的艺术就是写意的。 它来自中国的哲学,来自《易经》,来自“象”、“数”的概念。

所以,中国画是一种“意象思维”,极早就在世界艺术之林树立了自己的标杆。

唐宋以来,中国画逐渐形成了“人工合于天然”的审美理念,也就是所谓的“天趣”。 我们传统的文艺美学一直是推崇“天趣”为最高审美法则的。 而我们当下的中国画坛,“天趣”尽失。

  收藏周刊:全国美展中写意画为何备受冷落呢中国画的写意精神为何沦落了呢  梅墨生:这要首先归结于美展评委的审美趣味。

评委是审美评判标准的确立者与实践者,他们有什么样的文化理念与艺术趣味,就会筛选出什么风格、什么品类的作品。

由此来看,目前美术展览与评价机制出现了很大问题。

所以,我们有必要问一问,美展的评委都有谁,他们到底秉持了怎样的文化立场与审美趣味。   但我觉得,要追问写意精神沦落的深层次原因,还须回到百余年的历史。 自五四以来,伴随着一波波的美术革命,我们逐渐在学习西方中丢失了自己的文化精神,民族虚无主义持续不断,一向以追求西方为艺术的风尚,而对民族精神的理解、认知、继承与弘扬始终是不到位的。 长此以往,也就导致今天恶果的出现。

中国艺术、中国文化的精神到底是什么我想,今天每一个有责任感的艺术家都应该扪心自问。   一直唯西方马首是瞻 是不是数典忘祖?  收藏周刊:您刚才讲到我们“在学习西方中丢失了自己的文化精神”,其中美术教育主要移植于欧美、前苏联的模式。 我们当下的美术教育对传统艺术精神的坚守是不是也存在问题  梅墨生:现在美院所教的,是不是我们传统美学所推崇的审美意蕴;从美院毕业的学生,是不是在传统这条文脉上从事艺术创作的,这都很难说。

我们是不是一直唯西方马首是瞻,是不是数典忘祖坦白地说,我们一直在数典忘祖。 我们的艺术家及大学老师,对自己民族文化理念与审美价值的恪守,都可能需要打上大大的问号。

  收藏周刊:您又如何评价美协、画院等主流艺术体制对中国传统艺术精神的发掘与弘扬美协与画院的领导往往以较高的画价领先艺术界,对此,您如何看  梅墨生:官本位思想是中传统里一直存在的文化糟粕,现在同样存在,造成了当前艺术界、文化界的一切怪异现象。

在以官本位思想为主导的艺术市场里,我们不以学术本体为艺术评判的标准。 文艺是有自己永恒的价值的,我们对文艺本质的认同,也主要是看在它的精神力量与人文理念上,而非文艺家的官职高低。 你看梵高,他只活了37岁,生前一直穷困潦倒,更遑论担任什么职务了,但他死后却成为了世界公认的大师。 还有黄宾虹,生前好像也没有担任什么显赫的官职,但最终却成为了与齐白石比肩的大师。 所以,历史始终在追寻艺术本身的学术价值,而非世俗社会与市场强化的价格指数与官位大小。

  收藏周刊:据您所预测,这种畸形燥热的市场格局还能冷却下来吗  梅墨生:欧美的藏家买作品,绝不会受谁是院长、主席、会长的影响;而我们是发展中国家,正处于市场与文化的转型阶段,市场中的官本位思想也是必经过程。 但据我所了解,过于燥热的市场已经开始冷却了,市场主体开始慢慢变得冷静与理智,不再看他的官职与炒作程度。 而艺术市场真要回到健康的状态,还需要20至30年的时间。

艺术的价值是时代性、民族性与学术性的高度统一,而现在是,我们的艺术过于被时代性因素所左右了。 但艺术家的价值与地位,不能看一时,所谓尘埃落定便是如此。   不能低估 “非岭南派的岭南人”的贡献  收藏周刊:在岭南,除了岭南画派,还有国画研究会以及林风眠、关良、赖少其等人。

岭南艺术生态其实很包容,您对此如何看  梅墨生:相比于“二居”(居廉、居巢)、“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)、“岭南四杰”(关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深),我对林风眠、关良、赖少其、陈大羽等不归于岭南派的岭南人更感兴趣,他们对中国近现代美术史的演进同样起着不可低估的作用。

  收藏周刊:能否举例谈一下这些非岭南派的岭南人对美术史的贡献  梅墨生:赖先生我没有直接接触过,但由于种种原因,我写过赖先生的一些文章。 后来到了广东以后,当年健在的赖夫人非常礼遇我。

我们全家到她家里做客,她很热情,还专门包北方的水饺。 她当时刚刚出院,而且是冬天,坐在沙发上,毛毯盖在沙发上,旁边放了一个暖气。

她让家人拿出赖先生的藏品,一张一张跟我讲解这些作品的来路。

这些作品有好多是来自于她亲眼所见赖先生向这些艺术家求的,或者这些艺术家赠给赖先生的,其中涉及到黄宾虹、林风眠、傅抱石、潘天寿、关良、朱屺瞻等等。 我问赖夫人,为什么赖老有这么多精彩的作品她说:他在那个特定的时代跟这些画家都是好朋友,也在力所能及的情况下保护了他们,所以他们对他不一般。 比如,傅抱石在国民党统治时期有个事情,建国以后被人纠缠住了,他非常郁闷。 赖老就出来说,过去的历史就是历史,新时代你好好改造思想,没有问题。

傅抱石由此受到了某种保护,非常鼓舞,很兴奋,投入新的生活。

(作者梅墨生)。

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